आरती पालीवाल
सिरेमिक कला में एक उस्ताद
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
आरती पालीवाल का लालन-पालन मध्य प्रदेश के प्रसिद्ध झीलों के शहर भोपाल के शांत वातावरण में हुआ। कला में उनकी शैक्षणिक यात्रा इंदौर, मध्य प्रदेश में देवी अहिल्याबाई विश्वविद्यालय से दृश्य कला में स्नातक की डिग्री के साथ शुरू हुई, जिसे जयपुर, राजस्थान में बनस्थली विद्यापीठ से मास्टर डिग्री द्वारा आगे बढ़ाया गया। अपनी पढ़ाई के दौरान स्वर्गीय श्री कृपाल सिंह जी के सिरेमिक स्टूडियो की एक महत्वपूर्ण यात्रा ने सिरेमिक की जटिल दुनिया के लिए उनके जुनून को प्रज्वलित किया, जिसने उन्हें इस माध्यम में विशेषज्ञता की ओर अग्रसर किया।
व्यावसायिक प्रशिक्षण
2007-08 में स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त करने के बाद, आरती ने सिरेमिक कला में अपने पेशेवर सफ़र की शुरुआत की, जम्मू में प्रतिष्ठित मूर्तिकार और सिरेमिक कलाकार श्री बिशम्बर मेहता के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, नई दिल्ली में इग्नू केंद्र के माध्यम से। अपना प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, वह 2009 में भोपाल लौट आईं, जहाँ उन्होंने अपना समय और प्रतिभा प्रतिष्ठित भारत भवन में अपने सि रेमिक अभ्यास को आगे बढ़ाने के लिए समर्पित कर दी।
2009: CCD Pottery certificate course in Terracotta and Glazed Pottery from Indira Gandhi National Open University, New Delhi, India.
2006-08: Masters in painting from Banasthali Vidyapeeth, Rajasthan, India.
2003-06: Bachelor in Painting from Devi Ahilya Vishawa vidyalaya, Indore, India.
2008-09: Worked as Creative Potter at SHILPI Studio in Jammu, India.
प्रदर्शनियां और कार्यशालाएं
राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों ही कला दीर्घाओं में नियमित रूप से शामिल होने वाली आरती ने अपनी एकल प्रदर्शनी के लिए भारत भवन सहित प्रतिष्ठित कला स्थलों पर अपने कामों को प्रदर्शित किया है, साथ ही मृतिका सिरेमिक प्रदर्शनी और दुनिया भर में कई अन्य महत्वपूर्ण कला कार्यक्रमों में भाग लिया है। अपने शिल्प के प्रति उनका समर्पण कई राष्ट्रीय कार्यशालाओं और शिविरों में उनकी उपस्थिति से भी स्पष्ट होता है, जहाँ वे अपने कौशल को निखारती रहती हैं और साथियों के साथ ज्ञान का आदान-प्रदान करती रहती हैं।
उपलब्धियां और मान्यता
सिरेमिक मूर्तिकला में आरती की असाधारण प्रतिभा को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों क े माध्यम से सम्मानित किया गया है, जिसमें 2023 में सिरेमिक मूर्तिकला में सम्मानित राष्ट्रीय पुरस्कार भी शामिल है। उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रफुल्ला दहानुकर आर्ट फाउंडेशन, अबीर इंडिया अहमदाबाद और उनके गृह राज्य मध्य प्रदेश में राज्य पुरस्कार जैसे पुरस्कारों के माध्यम से प्रमुख संगठनों द्वारा भी मान्यता दी गई है। इसके अतिरिक्त, उन्हें क्षेत्र में उनके योगदान के लिए संस्कृति मंत्रालय द्वारा जूनियर रिसर्च फेलोशिप से सम्मानित किया गया है।
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2019 : आईफैक्स पॉटरी अवार्ड, नई दिल्ली।
2018: प्रफुल्ल दहानुकर आर्ट फाउंडेशन द्वारा मूर्तिकला के लिए कलान और सेंट्रल ज़ोन राज्य पुरस्कार।
2017: प्रफुल्ल दहानुकर आर्ट फाउंडेशन द्वारा मूर्तिकला के लिए कलान और सेंट्रल ज़ोन सिल्वर अवार्ड
2016: अहमदाबाद के अबीर इंडिया द्वारा मूर्तिकला में प्रथम पुरस्कार।
2016: प्रफुल्ला दहानुकर आर्ट फाउंडेशन द्वारा सिरेमिक के लिए कलां और सेंट्रल ज़ोन सिल्वर अवार्ड।
2015: लक्ष्मी सिंह राजपूत राज्य पुरस्कार (मध्यप्रदेश)
2013 : 18वीं अखिल भारतीय आइफैक्स सिरेमिक पॉटरी प्रदर्शनी, नई दिल्ली में दूसरा पुरस्कार।
2011-12: संस्कृति मंत्रालय द्वारा जूनियर रिसर्च फेलोशिप।
2012 : 85वीं वार्षिक प्रदर्शनी एआईफैक्स नई दिल्ली का चौथा पुरस्कार।
2012: मध्य प्रदेश का रजा पुरस्कार
2000: राष्ट्रीय शैक्षिक अनुसंधान और प्रशिक्षण परिषद, भोपाल, भारत द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय पोस्टर प्रतियोगिता के लिए योग्यता प्रमाण पत्र प्रदान किया गया।
1998: औरंगाबाद, भारत में कला गौरव पुरस्कार से सम्मानित।
कलात्मक यात्रा जारी रखना
आरती पालीवाल का करियर सिरेमिक के गतिशील क्षेत्र के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता का प्रमाण है। उनके कामों से न केवल इस माध्यम पर उनकी महारत का पता चलता है, बल्कि उनके व्यक्तिगत विकास और जीवन के लगातार बदलते कैनवास के साथ अनुकूलन का भी पता चलता है। कला और जीवन के सहज मिश्रण में, आरती की रचनाए ँ विकसित होती रहती हैं, जो सिरेमिक कला की दुनिया में उनकी कलात्मकता की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती हैं।
कलाकृति
कार्यों की अवधारणा
प्रदर्शनियां और कार्यशालाएं
कलाकार समय के सार में गहराई से उतरते हैं, और पाते हैं कि प्रकृति परम प्रेरणास्रोत के रूप में कार्य करती है, जो क्रियाकलाप और रचनात्मकता को प्रेरित करती है। मानवता को प्रकृति के अभिन्न, प्राचीन घटक के रूप में देखते हुए, वे इस रिश्ते से महत्वपूर्ण प्रेरणा प्राप्त करते हैं। रचनाएँ सामाजिक विषयो ं पर ध्यान केंद्रित करती हैं, स्पष्टता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए समकालीन प्रतीकों और कथाओं का उपयोग करती हैं।
संबंध और सृजन
आस-पास की दुनिया का अवलोकन करते हुए, कलाकार उन विषयों के साथ गहरा संबंध बनाता है जो व्यक्तिगत स्तर पर प्रतिध्वनित होते हैं, इन प्रेरणाओं को अपनी कलाकृति में सहजता से एकीकृत करते हैं। यह प्रक्रिया मिट्टी के साथ निरंतर अन्वेषण को रेखांकित करती है, जिसे इसकी अंतर्निहित प्लास्टिसिटी और कोमलता के कारण मानव अस्तित्व की जटिलताओं और बारीकियों को दर्शाने के लिए सबसे अभिव्यंजक माध्यम के रूप में पहचाना जाता है।
विचार और कला का विकास
समय के साथ, कलाकार अपनी धारणाओं, अवलोकनों और रचनात्मकता में बदलाव देखते हैं। प्रकृति की भव्यता के बीच, जो सुंदरता और अमूर्त दोनों रूपों को प्रदर्शित करती है, मानवीय क्रियाओं द्वारा उत्पन्न व्यवधानों की स्वीकृति है - चाहे वह हरे-भरे जंगलों का कंक्रीट के परिदृश्यों में परिवर्तन हो या आधुनिक जीवन की स्व-लगाई गई अराजकता।
A Reflection on Modern Life
This evolving perspective is mirrored in the artist's work, particularly focusing on the stark realities of contemporary life. The use of tire forms symbolizes the relentless passage of time and the constant motion of the changing world. These works advocate for finding a balance between human needs and the preservation of natural beauty.
Nature's Servings: A Series
"प्रकृति की सेवा" श्रृंखला चायदानी, कप और जग जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं के इर्द-गिर्द घूमती है, जो प्रकृति द्वारा प्रदान की जाने वाली दैनिक बातचीत और सेवाओं को दर्शाती है। यह श्रृंखला प्रकृति द्वारा प्रदान की जाने वाली सुंदरता को दर्शाती है और इन अंतःक्रियाओं की पारस्परिकता पर सवाल उठाती है। यह प्रकृति की पोषण क्षमता और इन संसाधनों में हेरफेर करने की मानवीय प्रवृत्ति के ब ीच एक महत्वपूर्ण तुलना को उजागर करती है, जो ग्रामीण सद्भाव से शहरी प्रभुत्व की ओर बदलाव की ओर ध्यान आकर्षित करती है।
शहरीकरण और इसके प्रभाव
ग्रामीण जीवन से शहरी जीवन में संक्रमण, मानवीय आवश्यकताओं के प्राकृतिक संतुलन पर हावी होने की कहानी को दर्शाता है। यह प्रवास न केवल एक भौतिक संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि मानवीय इच्छाओं को पूरा करने के लिए प्रकृति के परिवर्तन का भी प्रतिनिधित्व करता है। "कन्वर्टिंग नेचर" श्रृंखला बताती है कि कैसे मानवीय हस्तक्षेप के बावजूद, प्रकृति शहरी ताने-बाने के भीतर सह-अस्तित्व के तरीके खोज लेती है।
